의 편집장 인 Kimberley Brown은 캐나다 출신의 아티스트 아그네스 마틴이 레이더에 있어야하는 이유를 공유합니다.
영감은 어디서나 올 수 있지만 디자이너가 예술가에게로 향할 때 상황은 화려 해지는 경향이 있습니다. 1965 년에 Yves Saint Laurent의 Mondrain에서 영감을 얻은 드레스, 1937 년 Salvador Dali와 Elsa Schiaparelli의 랍스터 드레스와 2003 년 Louis Vuitton의 Takashi Murakami의 웃는 꽃을 가져 가십시오. 인테리어를 위해 Chrisopher Farr의 Incredible Edition Rugs가 Josef Albers, David, David Weeks가 재현합니다. Gary Hume과 Johannes Vermeer에서 빌린 색상의 Droog의 줄무늬 벽지.
왼쪽 : Fiesta, 1985, Agnes Martin. 센터와 오른쪽 : Agnes Martin에서 영감을 얻은 COS 컬렉션.
이번 달, 최신 디자인/아트 파트너십은 COS가 캐나다 출신의 예술가 Agnes Martin의 간단한 그리드와 스트라이프 그림에서 영감을 얻은 패션 컬렉션을 발표함에 따라 현대적인 미니멀리스트가 있습니다.
왼쪽 : 1960 년 흰색 꽃, 아그네스 마틴. 센터와 오른쪽 : Agnes Martin에서 영감을 얻은 COS 컬렉션.
그러나 이것은 또 다른 패션 컬렉션이 아닙니다. 남성과 여성을위한 12 피스 라인이 전 세계의 COS 매장을 강타한 것처럼, 뉴욕의 Solomon R. Guggenheim Museum에서 개장 한 COS가 후원하는 Agnes의 작품의 회고전. 2016 년 10 월 7 일부터 2017 년 1 월 11 일까지 진행되는이 전시회에는 박물관의 유명한로든 다에 장착 된 전시회에는 예술가의 여분의 스타일에 대한 예술가의 약속을 드러내는 그림, 그림, 인쇄물 및 조각품이 포함됩니다.
작품에 대해, O’Connor와 Houle Architecture의 건축가 Annick Houle과 Stephen O’Connor는 옷장이 아닌 Agnes의 작품을 벽에 걸 수있을만큼 운이 좋았습니다. 호주 멜버른의 현대식 멜버른 (Melbourne)의 식당 (위 그림)은 마틴의 시리즈를위한 갤러리 역할을합니다.